病房 » 2008年 » 5月
马原：到底是天意还是有意？
真十 发表于 2008-05-23 13:57:37
先锋小说家马原正逐渐从人们视线中淡去
人物档案：
马原（1953—）辽宁锦州人。重要的先锋作家，吸取了西方现代主义的技巧，对中国小说的叙事机构做出很大贡献。“元叙事”和“马原的叙事圈套”是他的基本代名词。
1982年开始发表作品，1984年发表的《拉萨河女神》首次把叙述置于故事之上。主要作品，小说集《冈底斯的诱惑》、《西海无帆船》、《虚构》，长篇小说《上下都很平坦》。
引子
前几年，曾经有过作家马原要改行拍电影的传闻，后来马原也的确拍了两部没有公映的片子，再之后马原拍电影的声音又渐渐消失了。而最近，作家兼职做编剧的势头水涨船高，对电影一项感兴趣的马原又有什么动作呢？
其他先锋作家的小说很多被改拍电影，马原对此不以为然，他也不认为自己的小说不好拍，他觉得这个问题应该去问一问导演张艺谋。
而曾经风靡一时的作家马原现在到底在做什么呢？
马原说，自己一定会把《八角街》这个小说写完，不管畅销不畅销。
马原又说，我写了一个关于唐朝的电视剧，已经写完了，而且也可能会转写成小说，但暂时不会告诉你们名字。
马原还说，我的顶级梦想，就是自己弄一块地，按自己的想法去建一幢房子，这房子里都是自己的画和雕塑，这个比写小说刺激多了。
爆发的太早也太快
作为一个先锋小说家，马原曾在一个时间段里具有着一种爆发式的创作力，这种创作力极其成熟和有力。用他自己的解释来说就是，三十岁有了八十岁的感觉，随心所欲，就是那个心境，我自己都有点儿害怕。
对于那个时代的作家来说，很多人似乎都面临了这个问题，才情爆发的太过于激烈，基本上每个人的经典代表作都出自那个时代，而这种现象也从而导致了很多作家后来长时间的创作无力。
为什么会集中在那个时代爆发，这与大时代有很大的关系，西方新鲜的小说技术进入中国，小说家们不再满足传统的叙事方法，他们要进行革命，先锋创作语境逐渐发展起来，而当时的读者如饥如渴的阅读欲望也存在。
马原对自己不写小说的一个说法是，他的读者不再读小说，没有人需要如饥如渴的去阅读他的小说，他从小说写作上得不到一点快感，于是他便不再想为这些人继续服务了。
从他的说法中可以很简单的得出一个观点，读者的阅读欲望先散去，马原才不再写小说。反之，读者的阅读欲望再次培养起来，而马原会不会再次拿起笔呢？当然先锋的马原可能会改用电脑写作。
拉萨的太阳每天都是新的
马原在西藏的时候一直居住在拉萨，在他第一次去西藏之前，他对西藏没有一点了解，只是知道那里很高很远。无疑西藏对于马原的影响是非常之大的，他在西藏认识到信仰对于一个人的重要性，虽然他不需要神，不需要释迦牟尼，不需要穆罕默德，不需要基督耶稣，但他需要一个斯宾诺莎的那个用来显示自然界和谐与秩序上帝。
在拉萨，起初他住在八角街不远的地方，后来干脆就住在了八角街，他在那里做的主要的事情就是，走在街上东看看西听听。他喜欢拉萨，拉萨也可能喜欢这个天马行空的汉人，因为拉萨每天都会给这个汉人一轮崭新的太阳。
在这个被外界认为很神秘的地方，虽然看不到那些大冰川、大河、高山、峡谷，但马原认为自己每天都可能会遇到一些神圣。
在马原看来，神圣的东西无处不在，我们所生活的世界就是一个大迷团，人类最多只能揭开冰山一角。
从未获过奖的马原
在马原的身上可以发现一个很奇怪的现象，那就是他身为国内的著名作家，身上带有那么多的赞誉和被认可的作品，但他却从未活得过任何一项奖励，这其中到底存在哪些奥妙。
对于自己为什么没有得过奖项的原因，马原说：“不用想，明显的是，他们不感兴趣呀。比如我关心方法论，而七九年哪里关心方法论，内容为王！谁听说一个很惨烈的故事，谁有记者那种敏锐谁就成功了。包括刘心武、卢新华，包括后来的王蒙他们，都特别敏锐，都能把自己的事儿和听说的事儿迅速社会学化，他们对推动那段历史都是有贡献的，包括刘心武，尽管今天他的东西可以不看，但是当时还是要看的。
上帝给我的机会也不错，在我读书的时候我没走什么弯路。所以我说，我读书读对了，我的文学道路走得比较顺畅，我说的顺畅呢，早期特别不顺畅。你看，我们这个年龄的作家，就是五十年代出生的这拨人，他们个个得了若干次全国短篇小说奖、中篇小说奖、茅盾奖、鲁迅奖，马原任何奖也没得！历史也没太忘记马原，还是觉得马原的写作有他自己的价值，有他自己的特色，或者是有他一定的地位。”
有一段时间，马原还发表言论，说第一个得诺贝尔奖的肯定是自己。
马原心中的好作品
作为一个具有先锋精神的小说家，马原对作品的解析和判断也是有独到之处的，徐迟多年前写过一个《文学源流表》，文章里面所指出的一般作家却都是马原心中的大作家，而所指大师却又都是马原心中的三流作家。
每个作家或者评论家对好作品都有自己的看法，一万个人心中有一万部文学史，马原对文学作品的好坏判定有自己的看法。
他觉得一部好的文学作品首先要经得住时间的过滤，有的书可以几十年几百年的长期占据书架的主要位置，而有的书只会如流星一闪而过，这就是最好的说明。
另外他觉得好的作品首先要解决的是阅读问题，最起码在当下这种阅读环境下要解决，而且好的作品往往要沉入水底，因为它们需要更理性彻底的浮起来。
见面那天，恰好是王安忆连任上海市作协主席的日子。马原发现三分之二作协会员已白了头，发现了便说了。
“马原的叙事圈套”最迟在八七年前后大体告成并得名，弹指悠悠二十载。
约十年后我的两个朋友之一说马原过气了，另一个则道马原如有神助。我就是那时喜欢上这个叫马原的汉人的，我也喜欢天马行空。
我觉得《兄弟》写的很好
○竞报：在某个时间段，先锋作家都有点断的感觉。
■马原：他们几个的情形我不能判断，因为他们一直在思考，在写，他们主要兴趣是都在写上，是不是写得不如以前了，我不知道。你比如说，我看我周围有一些比我年轻的，跟余华年龄差不多的朋友，他们特别喜欢余华的《在细雨中呼喊》，而我不，我特别喜欢《活着》，到《许三观卖血记》我又觉得不是那么喜欢，但是《许三观卖血记》的叫好声也特别大。
等这些特别有锐气的青年批评家朋友，像谢有顺啊李敬泽啊他们对《兄弟》都开始有不和谐音的时候，我倒觉得余华真的是聪明极了！《兄弟》写得好，余华解决了阅读问题，在阅读改变的时代，其他的重要作家之所以没有这么好的反馈，就是市场、读者群，最主要是他们忽略了阅读已经改变了而叙事没有改变，这很可悲。余华解决了阅读问题，余华提供了跟今天我们生活匹配的阅读，所以卖几十万册，意味着上百万人甚至数以百万计的人读过《兄弟》，这是一个太让人很振奋的事情。
○竞报：那么你认为《兄弟》超越了《活着》《许三观卖血记》《在细雨中呼喊》吗？
■马原：我最喜欢的是《活着》，但是我认为抛开个人好恶，最了不起的当属《兄弟》。我在很多年以前就说过，我说我不知道再过一百年两百年，我们所处时代能有几本书真能留下来，那个时候还有人读。留都能留，储存记录容易。在此之前，我特别有把握的一本书是《废都》，我认为两百年以后大伙读还是有兴味的，贾平凹别的书一定是被遗忘的。第二本还没找到。现在我可以负责任地告诉你，《兄弟》是第二本，第三本慢慢找。
没有王朔，周星驰火不起来。
○竞报：活着的作家读得比较多的是哪些人？
■马原：王朔读得最多。
○竞报：为什么？
■马原：好看哪。王朔小说后边的几个没读，华艺出版社出的那四大本全读过。看王朔的就像看经典小说一样，我说的经典是指古典小说，我就觉得特别好读。同时代的作家，王朔我读的第一多。
○竞报：阿城说，与先锋作家单开一桌不同，王朔的那种语言直接影响到了老百姓日常生活。
■马原：对啊，这就是我高看他的原因。他进入了日常生活，影响和改变了中国老百姓的日常用语啊习惯啊，成了饭后茶余都要谈的一个人和现象。
○竞报：还是这个标准，那金庸不也进入日常生活了吗？很多年轻人说话都很金庸。
■马原：金庸没进入日常生活啊？我说的进入日常生活不是这个……嗯，其实你跟我说的也不冲突，金庸确实是很大程度进入了日常用语，我说王朔不是指日常用语，我说王朔的方法论进入了日常生活，比如周星驰要是没有王朔的铺垫，不可能在大陆有这么好的人气，因为王朔语言的方法论已经铺垫了嘛，大家才能从《大话西游》里读出那么多味道来。
○竞报：这很有道理，但周星驰在香港已经很牛了，92年是周星驰年，一年有六七部片子进入票房榜的前十名。
■马原：不是，当年周星驰还是一个小弟，那个时候大哥还是周润发，万梓良，成龙。周星驰在大陆之所以有这么多粉丝，是跟王朔小说和电影的铺垫有关，到了这个份儿上了，所以周星驰电影之后出现了《疯狂的石头》《武林外传》，比周星驰还无厘头，实际的始作俑者应该是王朔，因为王朔在那么多年里面，确实极大地影响了中国人的日常用语的方法论。
活着不只是为了写小说
○竞报：那么，有没有一种哈罗德·布鲁姆说的“影响的焦虑”，比如余华还在写，莫言还在写，格非、苏童这些哥们都在写，你不觉得自己为什么偏离了这个？不焦虑吗？
■马原：不但不焦虑，我还觉得他们活得天地太小了，可能心理天地大吧，我记得顾城有首什么诗写的就是内心世界大，我不记得了。是不是他们心里天地很大很宽呢？
○竞报：你觉得一辈子写小说天地就小？
■马原：不是写小说天地就小。现在也不经常见了，一两年才见一面，见一面吧就觉得，噢，跟上次比他又多了一本书，别的嘛，噢……反正我就觉得他们那么活挺闷的，因为我是个跑来跑去的人，特别喜欢玩儿。人活着不是为了写小说来到这个世界的，因为写小说他们耽误了太多玩儿。我要是听到今儿谁谁打球去了、赛车去了、飚车去了，就觉得他一定状态不错，所以我就觉得韩寒活得好，他刚拿个赛车年度冠军，可是个挺难的事情。
○竞报：你向往这种行动？我马原没想过一辈子……
■马原：我觉得很可笑，我不能想象我一辈子的生活是光写字，那没意思。我就是想动，人一直活动，在变化，好玩儿，开心。
记者手记：
马原是不是在玩一个大圈套
作为八十年代的先锋小说作家代表，马原到底留给了中国小说什么，这个问题是应该值得去深思的。这个问题可能并不需要来回反复的思考，因为评论界早已经给出了很详尽的答案。“广泛的使用元叙事的方式，企图展示给人们一个梦境的世界，形成了马原的叙事的圈套”。他被评论界认为是中国第一部把叙事因素凌驾于情节因素之上的小说家。
有人说文学史上有了博尔赫斯就不会有马原，但我不太同意这个观点，至少对于中国文学界来说，这是不成立的。八十年代可能很多人都在看拉美文学和博尔赫斯，可能也会有很多人在争相模仿，但可以肯定的一点是，马原学到了真正的精髓，且加入了个人的经验和一些与西方文化不一样的神秘主义。马原在这中间充当了一个本地改造者的角色，如果拉美文学没有经过马原的话，它本身的力量可能不会像今天这么透彻的在中国释放。
人们的命运是不确定的，在马原的小说中，基本上也很难找出一些确定的东西。其实马原也没有玩什么叙事圈套，只是存在的万物本来就是一个大圈套，他看明白了而已。
西藏对于马原写作来说影响很大，同时马原披露绘画给他的灵感也非常之多。对于小说本身，马原承认自己是个沉迷于表象的人，小说本质的深浅可能并不是他最为关注的，他所关注的是通过什么手段去把一件简单的事情从各个角度去剖析开来，所以他喜欢印象主义绘画。由此可见，马原是一个表象主义者，他所想的就是如何让表象表达的更加有意思。
马原不写小说了，不写的透彻，虽然他嘴上有时还说自己在写，但至少大众至今没有看到任何作品。他也不为自己不写小说而有任何不快，而且作为一个先锋小说家，他的眼光也同样很先锋。无疑，马原是跟的上时代的，作为一个生活在现代都市上海的作家，他走在了同时代作家的前列，他对当下时代的看法可能比一些我们这些年轻人还要清晰。他说，让阅读变得轻松的作家是聪明的，这样的书会在书架上摆放很多年。他没有像很多作家那样说什么写作只是为了自己，完全抛开读者的存在；他又说，已经是读图时代，表象的东西可能更加刺激。他清晰的认识了这个时代的变化，而且很早之前就认识到；他知道那个时代已经过去，他现在更加想做的可能是拥有一块自由的土地任他自由的改造。
马原不写小说了，但他嘴上还说自己在写，虽然他说自己是个从来不准备的人，一边做一边准备是他的行事风格。对于这样一个爱好玩弄圈套的小说家来说，我们不能轻视他说的每一句话，他可能在和我们开小玩笑，也有可能在跟我们开一个大玩笑。他现在很显然已经把他当年的叙事圈套带入了他的生活，以他当年的写作势头，他现在的不写小说不得不让人怀疑，至少他说他一定会写《八角街》，他可能正在一边做一边酝酿着一个大圈套，如果他真的最后玩了一个大套圈的话，那这个作家就太有意思了，我敢说，至少五百年内都会有人提起这个人。
链接：
马原语录
我就是那个叫马原的汉人。我写小说。我喜欢天马行空。
真正在小说里面学到的并不多，我更喜欢在绘画里学到的。
娱乐应该是小说存在的最初也是最后的意义。
读者很喜欢你就够了，不存在理解。
我得认命，命中注定该起多大浪就起多大浪。
马原的电影
《中国文学梦》
九一年之九三年制作，没能播出让更多的人看到，后整理成《中国作家梦》一书，由长江文艺社出版。可以看出，马原对八十年代的回顾是非常之早的。
《死亡的诗意》
西藏作家扎西达娃出演过男主角，剪成了一个168分钟的片子，由于马原自己也不满意，一直存放在他的片库里。
BLOGBUS这个垃圾公司。
真十 发表于 2008-05-23 04:42:48
看了很多个人的BLOG后，我的思路清晰了起来，当然这之中也包括了自省的部分。
之所以这么多人热衷与BLOG，原因便是，这里是供以给BLOG主人虚伪、无聊、谣言、捏造、骄傲、自大、多情……
一群心中有鬼的人热衷着在BLOG上演示着自己的生活，甚至还有一些BLOG商给这一类人提供后台IP、PV等等一系列恶心功能，导致万千傻逼在清晨去查看自己每天的浏览明细，然后由这些明细再去妄自菲薄的下结论，这就像妓女接客，始终张开大腿在那等，等想等的人。这已经充分的讽刺了BLOG文化，它是建立在虚无的基础上的。
我只相信我自己。
王刚：辨古董犹如辨男女
真十 发表于 2008-05-15 02:18:42
坐在北京正庄古玩城一家名号为“翰一堂”的古玩店里，王刚为我们讲述了他的收藏故事。
北京卫视去年投入最大的一个节目名为“天下收藏”，和所有鉴宝节目一样，它请了专家、观众、持宝人三方辨宝、辩宝、估宝，不同的是多一项砸“宝”，制片人赵春华更愿意解释为“护宝”，即经过现场三位专家鉴定后，主持人王刚故作闲庭信步地转悠几圈，追问几句“后悔吗？后悔还来得及”。在签了“生死文书”的持宝人咬牙点头后，突然砸了其中的赝品，现场“吁”声四起。
问起演戏、主持和收藏哪个重要，王刚一副那还用问的架势：“当然是收藏最重要。”他多年不接主持的活儿，除非是收藏节目，他说他是收藏界最好的主持人，主持人里最好的收藏家。
王刚：马未都与王世襄不在一个级别
《天下收藏》这个节目开播很长时间了，马未都曾在前段时间的郑州书市上评价这档节目充其量就是一个益智类节目，并言说王刚曾是自己的“学”过。
对此王刚解释到，这个“学”是带有潜移默化的，就是平常一起去玩啊，最早是去潘家园批发市场，还有一些古玩城。
王刚称，《天下收藏》这是电视节目，不是教授来给你讲收藏课，如果真的要讲收藏课，这还得是另外一种形式，因为这是在电视台，而且是周末的黄金时间，这个时候不是给专家讲专业课的时间，老百姓这个时候需要的是一种休闲，所以说《天下收藏》就是一档益智类节目，有好的东西，并且对智力有一定的开发。
在谈到节目中最经典的砸赝品的过程时，王刚说，去伪存真永远是第一位的，第二便是去粗取精。我们砸的绝大部分还是赝品，去伪存真看来是没完没了的，因为水涨船高，造假也是与时俱进的，造的这个质量本身也是更接近于真品的，再有就是赝品是随着市场的，比如哪天一个什么青花卖了多少多少高价，然后这种青花的赝品也就越来越多了。现在有的时候，在第一线活动的收藏家们，不一定要有很强的眼力，但是必须要有很好的耳力，听到最近又卖什么了，又流行仿什么了。
在谈到与马未都同为收藏木器的王世襄时，王刚认为马未都与其不在一个级别之上。
鉴宝大多还是一眼辨真假
本报此前发表过澳大利亚的华人收藏家宁志超的采访，采访中他针对《天下收藏》的节目发表了自己的看法，他认为很多时候节目人随随便便的一眼鉴定是不准确的，需要借助科学仪器，并且声称自己有证据可以证明此节目砸碎过真品。
王刚说，仪器现在只有一种能够判定相对准确一些，就是说有损鉴定，就是把一般不显眼的东西作为一个眼拿出来，送到牛津大学，他们有专门这个东西，香港大学也有，这个东西鉴定的差异上下不超过200年，就是你要拿一个最近的东西那不行，至少是清早期以前的。
古今中外收藏界眼学还是第一位的，迄今为止，我们节目中上百件作品还没有存疑的，存疑就是比如说我们三个人，我认为对，他也认为对，还有一个人认为不对，那就是存疑，但是我们还没有出现过这种情况，我们都是现场就能告诉大家真假，开门真，开门假，一眼真，一眼假，所以如果说有人对这个产生怀疑，那我觉得他不像收藏家，他很外行。
王刚：“演艺圈以前有这种现象，拿着另外一个名人或是很有名的戏在说事，其实这个圈子很小，如果有这种事情的话，而且张三李四谁都能知道的，你要是说谁都不知道，只有他这样讲，那么我们只能一笑了之。”
潘家园不会有真正古董
王刚谈到自己的收藏历程，他自幼在东北长大，父亲是个喜欢收藏古董的人，经常带着他去逛一些旧货市场。后来自己慢慢的长大了，随着事业的发展，手中也稍微有了一个闲钱，先开始就是买一些小东西玩一玩，也没想过真正投入进去去搞收藏，可是后来越玩觉得越有意思，自己深深被这一行吸引了，从这些古玩当中王刚得到了很大乐趣，也同时对我国绚烂的古代文化有了更深的了解，他说自己拿着一件古董就好比在和古人对话，感觉特别好，当我问到王刚现在是不是除了主持和演电视之外收藏就是最主要的时候，王刚笑了，他说收藏现在已经成了自己的主业，而且基本全部的积蓄也都花费在这上面了。
在谈到旧货市场潘家园时，王刚说：“他多数是旧货，低类的产品，他的那些东西都是价值很低的，如果说你走到国际市场，那些出国的，拿来拍卖的，那么拿来这些东西肯定是有很高的艺术价值的，他们很难见得到的，而潘家园的东西很难称为古董，其实用一个比较准确的此来讲，应该是旧货。有的人说我也走过潘家园地摊，这当然，因为这是必然走过的一个阶段，由地摊终于跨进古玩店，然后一定是要进入拍卖市场的。”
在王刚看来，现在好的东西基本已经全从民间被挖掘了出来，很难在找到一些珍宝了。稀世珍宝基本全在拍卖会上，一些想在潘家园这类地方捡到便宜的人，简直是异想天开。
收藏绝对是一件长线投资的行业
王刚称自己也打眼（走眼）过很多次，他说这是欲望。
“其实很多在这个圈里搞收藏的，或是算是收藏家了有些名望的，他们要是打眼了，不好意思说，只能往肚子里咽。但是我不，因为我不是行里人。那么我打眼很正常，行里人打眼也很正常，就是初级阶段的时候，你一看就眼傻了，有的现在赝品仿造的非常之好，有的国内外拍卖行里面也得有那么个把件，就是说明一流的行家也都打眼过。”
《天下收藏》中王刚的拿锤砸宝形象已经成为经典，王刚谈到这档节目时说，《天下收藏》这个节目宗旨就是去伪存真，每次敲坏一个赝品，就是为了警醒观众，不要做一夜暴富的发财梦。王刚声称自己曾经多次在栏目里强调收藏戒“贪”字，我们是要埋怨那些制假贩假的人，但是也要自省一下自己，为什么老打眼，因为想花小钱占大便宜。
王刚：“股票我们可以去投资，房产我们可以去投资，难道古玩市场我们不可以去投资吗？投资无可厚非，我们应该鼓励，因为从钱这方面来讲，起码从客观上他起到传承保护文物的作用。哪怕开始是从赚钱的角度来讲，慢慢慢慢的他了解了，通过了解真假，什么东西贵贱，他对这个文化历史的原由也了解了，收藏绝对是一件长线投资的行业，在这个过程中会对这个文化历史的原由也了解了，大家都是中国人，必然有一种亲近感，喜欢了，爱了。
你爱它，喜欢它了，这是谁？这是我们中国的东西，但是看了那么多美好的东西，听说是在国外某个博物馆，听说是在英法联军进北京烧抢圆明园是弄过去的，有的是在八国联军进北京时流失出去的等等，你比如说现在宋金的瓷器，好的就一定在日本。由于这种对东西的追索，就变成了对历史的一种追索，那么你就会增加一种爱国之情，这都是自然而然的，然而从文化从历史的角度热爱我们的国家，热爱我们民族，这个特别扎实，而且是实实在在的，特别自然的，殊途同归的。哪怕这个行家是精明的人，一个好东西在自己手上几年了，要把它卖出去，心里是什么滋味？这跟卖别的东西不一样。”
瓷器收藏讲的就是一个“真”字
为什么会有鉴宝类节目？很显然，就是因为假货赝品多，而且古董这东西的价值高，一旦能蒙过去一两件东西，收益是很大的，所以这就刺激了很多人从事仿制行业。
王刚说，北京前不久的一场是鉴宝活动参加的人很多，结果只有4.75%的真品，这真品里还能入大家眼的连1%都到不了，也就是很多做收藏的人讲是垃圾货，我就是要不断的警醒大家，而且实实在在的告诉你假的就是那么多。
王刚声称，现在高仿的赝品能仿到9分，就是有一定收藏经验的人，有一半能打眼。还有的甚至能仿到9.5分，几乎快到百分之百了。但是高仿赝品做的再精美，我们也还是砸，因为它是赝品，而且越精美越容易让人上当受骗。
很多时候，做收藏就是需要真诚，哪个年代的就是哪个年代的，就因为很多虚假谎言存在，现如今的收藏圈才会这么混乱，揭露赝品是最原始的宗旨。
王刚：“比如书画，张大千仿石涛的，但是同样一件东西是仿的，但是张大千画的要比石涛的贵多了。但是名画家仿的时候他告诉你这是仿的，他绝对不会是张大千画的而拿石涛的名义去卖。”
前段时间，在嘉德拍卖了一批新瓷器，王刚说这是好事，能让那些造假手艺非常高的师傅们想一想，做新的瓷器做好了一样有出路，一样可以赚到钱，一样是在丰富我们的文化，是在继承传承我们的瓷器文化。
对话王刚
辨别古董如同辨别男女
竞报：我见你们节目中，专家往往只是看了几眼便做出结论，您觉得这样可靠吗？
王刚：每一期拿到我们节目来的藏宝特别之多，但并不是每一件都能上我们的节目，在节目播放之前，我们就会有类型初选的活动，专家进行推荐，好的就拿到现场去。有些人说了，专家就看着一眼，就怎么能辨真伪呢。其实，这个真与假，专家包括我们这些入行不深的人在内都是所谓的“一眼破”，深入以后就像分辨男女一样简单，一眼就能看出来，这个女孩子长的好，这个男孩子长的帅恐怕你一眼也能看出来，甚至这人跟你聊两句话跟你一握手一寒暄你就知道他这人怎么样，这都是内在的东西，但是时间一长就很容易。
竞报：既然是这样，那为什么还有那么多人带赝品来节目呢？
王刚：我想带东西来我们节目的人有两种，一种是自己真的就不知道，非但他们不知道连我们栏目的编导都不知道，为的是要造成现场的真情流露，所以编导和摄像师都很紧张，一直都盯着我，这种是一直就不知道的，真是想来让专家鉴定一下。另外一种呢，是想来闯一把，赌一把，万一是真的呢，一个栏目的影响很大，再说是真的还能得一块金牌，这是一种荣誉。
竞报：下一步，你们的节目有没有什么新的元素要出现呢？
王刚：现在新的元素，就是去年是当群众鉴定完了，专家才给出意见，现在我觉得收视率还是很重要的，有好多观众都等着那最后的砸宝那一下，然后中间他都看别的去了，那么前头的收视率受影响啊，后来我就得，我一干净一利索，你想走都走不了，立马宣判，后来证明是很好的。另外呢，我们准备在古董文物背后加上历史故事，这一段就是说某件古董所处的年代发生了什么故事，甚至有的是很直接的，皇帝为什么要造这种东西。
竞报：您当初是如何走上收藏之路的呢？您最爱的古董是什么类型？
王刚：这最开始都是生活的必须，比如说乔迁新居了，因为对中国古代文化和历史的钟情，这是受父辈的影响，小时候爸爸带我去旧货市场，就是潘家园那块，不是正经卖古玩的，就是卖旧货。从小就对老的东西感兴趣，它们被负载了很多东西，跟现在不一样。但为什么不一样？这都是跟历史有关的，好玩。后来就买过一些仿品，像家具啊，瓷器啊，营造文化氛围。最早买的还是北欧的家具，很多人一块买的，后来都给退了，又买仿古了，后来又觉得仿的终究不如真的，于是一件一件的替换，我买这些至今还是为了营造生活氛围。
我第一钟爱是瓷器，最早钟爱的就是永乐青花，四五年前吧，故宫博物院搞了一个关于明早期瓷器的讨论。
竞报：您作为演艺界人士，您如何看待演艺界的收藏呢？
王刚：演艺界有好多人，比如说有闲工夫了，或是喜欢这个，首先收藏家具，演艺界有好多人都喜欢明清家具，比如像海岩，张国立，陈道明，还有宁静，他们更多的是想在现代家具里融入一些古代的文化元素，有的是买的真的明清家具，有的买的仿古家具，比如说我们这样聊天纯粹是从商场角度，比如这些人对我的认识也是，比如说演艺界的人就是玩玩票，也可能有的人是这样的，我不是这样的，我是认认真真的去收藏。
竞报：你在故宫培训了多长时间？
王刚：一共就五天。但时间拍的满满的，上午是讲课，都是郭宝昌、汪清正级别的老师，我是跟全国文博专业的那些人一起学习，最后这五天结业的时候，拿出来五件瓷器来，大家立马来辨，其中有真有假，我当时特别得意的是什么呢，一个青花，让我们辨是什么时候的，好多人都没答对，我说这是明末的，最后没错。原来很多人以为，演艺界的人来就是玩票，可我是一天不落的上完了，认认真真的。这五天对我以后真是受益匪浅。
竞报：现在收藏这么热，您对大家有什么告诫吗？
王刚：我觉得我们搞收藏，第一，还是摆正心态，别想占便宜，老话讲买的不如卖的精，漏是什么呢，是人卖漏了，这种情况极少极少。第二，既然这种东西统称古代艺术品，那么艺术性是第一位的，就像没见作品好看不好看啊，打动没打动你啊，这是最重要的一点，它是非常直白的，宋瓷有一文不值的，明朝还有上百万的，为什么，因为后者漂亮，前者呢就是一个破烂兮兮啥也不是，当年也不值钱。在当年不值钱的东西，今天也很难值钱。
妲己
真十 发表于 2008-05-10 18:30:06
《四月三日》
满天飞舞的棉被
让我再次想起柳树
世界正在四月哆嗦
就像诗人们
在无能面前抽签一样
我身体还没动
它就已迈了出去
留下一个坑
把一些故人丢在里面
《灵魂与身体》
裁缝为了身存
把线用的所剩无几
手上的木偶越跑越远
线已经跟不上了
让我醒过来
已经刻不容缓
《仇恨》
仇恨很薄很尖
于是它时常刺破遗忘
遗忘是黑斗笠
罩住软弱的双眼
瞳孔便是暗藏的匕首
想让一把匕首保持锋利
就时常把它抛向天空
它知道自己该刺向哪里
比如河镇的潘儿金市场
比如北京的十里堡
《妲己》
夜晚不关灯的人
把爱情奉献给歹徒
作恶的路线一览无遗
尽管我想把门窗封死
尽管我想把双眼挖去
这一切只是掩耳盗铃
人情冷暖就像裤腰上的拉链
尿急的时候
还是得被拉开
妲己该来还是得来
只是不见得姓苏
《莲子心》
遇见一个自称爱吃莲子心的人
他手中拿着一个莲蓬
于是我们几个围在一起
开始推测
并且不负责任的
妄下结论
煽风点火
这个时候我们的卑鄙
正被他一点一点剥开
然后在命运的玩弄中
一个个内心变质
入嘴既苦
方文山：我是一个民族意识很重的人
真十 发表于 2008-05-10 18:27:17
方文山，英文名：VINCENT，1969年01月26日生于中国台湾花莲。以“中国风系列歌曲著称”，曾出版励志书《演好你自己的偶像剧》。
喜欢周杰伦的歌迷多半也会爱屋及乌的喜欢上方文山的歌词，很多人都评价他是“周杰伦成功背后的男人”，这个雅号虽然听起来比较别扭，但确实能证明方文山对于整个流行乐坛的价值。
访谈：我一直都很喜欢汉字
我是一个民族意识很重的人
真十：您去年出国一本名叫《演好你自己的偶像剧》的书，这本书主要说了什么？
方文山：它不是很八股的立志，说什么一分耕耘一分收获，现在年轻人听了都想要打哈欠，要睡着了，我是以不同的视野和角度来解释关于立志的事情。这里面分享的是观念跟心态，这很重要。你有所谓的正面思考跟负面思考。
真十：那次在北京大学的演讲很成功，在学生里影响很多，主要表达哪些想法呢？
方文山：我长期以来观察到一个现象，那就是，我认为我们华人并不是一个很有“质感”的民族。所谓的“质感”指的就是一个东西的材质、与它外观上的美学设计，及其整体的精致度。我是一个民族意识很重的人。
真十：那么您觉得一个民族对于世界来说，是什么一个地位？
方文山：假设一百年前有颗陨石从外层空间掉到地球，刚好就落在中国的正中央，整个中华民族从此消失了，但旁边的国家都完全没有被波及。那么回过头来看百年后的今天，现阶段世界上各项的科技文明，与现代化的生活水平都还是会维持着，没有丝毫的影响。并没有因为我们消失了，整个人类文明倒退一百年。现代文明会不中断的持续，还是一样会发明手机、DV、电话、网络、飞机和汽车等，所有的物质文明一样都不会缺少。
一个城市的建筑反映了一个民族的质感
真十：这种缺少质感表现在哪些方面呢？
方文山：我们会喜欢买一些价钱偏高的名牌包，譬如LV、Gucci等，是因为直觉的就喜欢那些名牌所代表的价值与品味。一般人总是很自然的会去追求名牌衣饰的质感，但却忽略了买此类商品的人，其本身却往往没有什么质感。
城市建筑是国家形象最具体的象征。但在台北市，据我所知，大楼外观的建筑形式与色彩调性从来就没有被规范过。市区街上，每个店面的装潢都很有特色，看的出有某种美学的追求，都可以被独栋独店的欣赏。但你只要把镜头一拉开，一扩大，用较大的视野全方位的去看整条街、整个城市的轮廓，你就会发现根本就杂乱无章，城市基调混乱，房子盖的毫无章法。一个城市的建筑反映了一个民族的质感。
真十：那么如何养成这种质感的素质呢？
方文山：其实美学的鉴赏是需要从小到大一点一滴的教育，向下扎根，慢慢培养。这种公民意识的形成是需要花很长的时间去蕴酿，养成一整个民族的素质则更需要几百年，甚至上千年。对我而言，出国旅游是投资报酬率最高的行为，尤其是到历史悠久，人文荟萃的欧洲国家。因为他们整个民族花了几百年、甚至上千年时间建立起来的文明，你可能只需一、二万人民币就能浏览他们细心维护下的城市景观，那其实是很震摄人心的。
全球化绝不该是文化上的统一
真十：为什么出国是最有效的呢？
方文山：现在大家拼命在讲全球化，但大家有没有想过，出国旅游什么最吸引你？就是那迥然不同的文化差异。去印度，看到印度教的僧侣在冥想；去西班牙，看到他们在斗牛；去南美洲感受桑巴舞；去日本看他们传统的樱花祭，就是那股异国的情调与神秘感在吸引着我们。如果全世界的建筑都盖一模一样，所有的人穿着打扮也都一个样，饮食、庆典、风土民情也不再有各自的特色，那其实已经没有观光的必要了，因为去到哪里都是一样的。所以就我的认知，全球化应该指的是经贸方面的交流，而绝对不应该是文化上的统一。
真十：那么传统文化当中什么是被您欣赏的呢？
方文山：我一直都很喜欢汉字，尤其是传统的繁体字，是因为汉字是现今世界上唯一的表意文字，其它所有的文字都是拼音文字。不论是从拉丁文衍生出的法文、英文、德文，或是中东世界通用的阿拉伯文，或是我们亚洲近邻的韩文、泰文、以及日本的假名等，这些全都是以字母为发音基楚的拼音文字，地球上现还在通用并且流传的活文字里，唯有汉字是唯一一种尚在使用的表意文字，这是一项何等骄傲的事情啊！在现今强调物种多元、文化多元的国际社会，相异于基督教文明与回教传统的东方文化，其地位显得很特别。维护中华文化中独一无二与无可被取代的特性，更显其有意义。
六小龄童：人们说千古无完人，但总理就是一个完人。
真十 发表于 2008-05-10 18:26:06
六小龄童演周恩来，这在没有成为事实之前，可能很多人会认为是无稽之谈。用六小龄童自己的话说，就是别人怕他演着演着猴子的动作就出来了，因为在《西游记》中孙悟空是经常变成了别人，最后因为猴气而露的馅。
而最早发现六小龄童能演周恩来的人是《西游记》里给他化妆的
发现自己的模样有三分相似后，还需要有合适的故事题材。
当时绍兴的一个记者周飞，和六小龄童一拍即合，总理回到绍兴故乡的只有一段。当时六小龄童的想法就是，孙悟空七十二变，我也可以演一遍绍兴的名人，如陆游、鲁迅，当然还有总理。
很多领导反对我演总理
当时六小龄童取纳了王希钟的建议后，变先试着做了一个造型，然后又拍了一组照片。据说这组照片是非常像总理年轻时候的，然后又做了一个上下集的总理回绍兴的剧本，也就是后来的《一九三九，恩来回故乡》。
当时，剧本交上去的时候，领导反对的还是很多，他们认为孙悟空的形象太深入民心，不适合去演周总理。
这个过程是非常苦闷的，一方面六小龄童是非常想演周总理，另一方面反对的声音又太多。后来六小龄童就跟有关领导下了军令状，就是当时自己筹钱，想办法先把电视剧拍出来，到时候交上来审核，上面觉得合适那么就可以，如果不好那就把剧本枪毙掉。
领导最后见六小龄童是真的想演，便给了他这么一个机会，于是六小龄童一行人在酷夏又两下绍兴，最后完成了电视剧的拍摄，当然也赢得了领导的肯定，
有一个很巧合的地方，那就是那一年六小龄童演这个戏的时候正好四十一岁，周恩来总理回绍兴也正好是四十一岁。从年纪上看他是非常适合的。
演总理讲究的是一个神字
总理是我们中国的标准美男子，个头、外形，以及说话的气质都是很一流的。他是那种柔中见钢的性格，很儒雅。而一个演员演到准确到位，不难，这是演员的工作。演戏需要形神兼备。行是可以用外界技术来解决的，比如化妆、服装、灯光等等。外界无法协助的因素那么就是神态了，也就是总理身上的那么多种气质。
在六小龄童眼里，总理最大的神就是眼神，总理为国为民操劳的善，总理眼睛里流露出来的感情不是演，那是真情的流露。如何把这种真情流露出来，才是表演中的重中之重，为此便要去切身体会到那种忧国忧民的感情才行。
另外一个很重要的方面便是声音，声音往往是传达一个人内心的渠道。声音如果处理不好，往往会毁掉整个人物形象。在六小龄童拍的几部关于总理的片子中，都来他自己同期声给配的音，因为自己本身就是南方人，而且还是老乡，这么配起来肯定在口音上占到很大优势。北方人学南方人说话总是不像，太过于刻意的，因为当时已经主张说普通话。
最后就是总理一只手是坏的，很多时候伸不直，这可能是最具有代表性的一个特征了。
六小龄童谈到他第一次演总理的戏时总是显得很激动，他表示，这可能是唯一一部周总理穿国民党制服的戏，但是表现了共产党的大度。如果有可能，我还想拍一个长的《周恩来传》。
访谈
六小龄童：人们说千古无完人，但总理就是一个完人。
总理的两个故乡
真十：您跟总理的祖籍都在浙江绍兴，就是您有没有关于总理和绍兴的一些故事呢？
六小龄童：大家都知道总理祖籍是浙江绍兴，出生在江苏淮安。对我来讲呢，这又是一个比较有意义的事情。总理跟我们家族在艺术上的渊源很深，那么我推崇的这个猴王精神和西游文化作者吴承恩又是江苏淮安人，那么这样淮安就出了一个世界闻名的政治家和受人喜爱的文学家。
总理呢，我听我爷爷奶奶这一代人讲啊，当时应该是绍兴一代的周家，在当地是一个名门望族。我奶奶住的地方离总理的故居不到一百米，我奶奶也是姓周。同样有意思的是，绍兴也出了一个大文学家便是
我看过一些资料，总理在淮安出生以后，小时候多在淮安的多，一直到一九三九年三月二十八到三一号，以国民党政治部副主任，又是中共中央副主席这样的身份回到了绍兴宣传抗日。
真十：听说总理和您父亲哥哥还有过几次接见和对话。
六小龄童：对于我们来说，对总理的敬仰应该是从我父亲那里开始。一九五七年，总理在上海的中苏友好大厦接见了我父亲。当时是和缅甸总理去看他们的演出，我父亲演的是绍剧大闹天宫，那么这个绍剧又叫社戏，
当时是陈毅市长推荐给总理的，
对文艺艺术的关怀
真十：总理对猴文化有什么评价么？
六小龄童：总理看后很高兴，然后上台跟我父亲说，你的武功很好，外宾看了很满意，我是绍兴人，但是第一次看绍剧，文艺事业需要接班人，希望你多培养记者小六龄童。
然后总理看见我的哥哥，也就是小六龄童，总理就问他，你姓什么，我哥哥说姓章，然后总理就抱着他，要知道总理的一个手是残的，当时是这么举着他，当时拍了很多照片。那是总理开怀大笑的一次。这张照片成为后来的一张很经典的照片了。
真十：那就是说总理对艺术还是很关心的。
六小龄童：总理在大学的时候还演过话剧，而且还演过女角。总理对文艺特别内行，比如他喜欢各种戏种，喜欢影视，基本每一部电影拍的中间，甚至拍之前他都会去看。那时候国家那么忙，总理还能有那么多时间去关注文艺，而且总理还会谦虚的提出一些建议。但是他从来不惊动任何人。
杭州有一个京剧大师叫盖叫天，老艺术家，一次演出中，总理和他说话，当时他也不认识总理，总理就问他有什么需要帮忙。他就说，我那电灯也没修好，电也不通，盖叫天就问他你叫什么是干什么的，总理就说我是负责人，叫周恩来。后来总理去杭州办公事，下着雨专程去看盖叫天先生，对艺术是这样一种尊重。总理的这种精神是永恒的。我觉得应该用一百集去拍一个关于总理的记录片。
还有就是说我父亲拍的电影《孙悟空三打白骨精》，得了一个百花奖最佳戏剧片奖，第二届大众电影要求合一张照片，当时我父亲没有去，但这部戏的导演去了，导演杨小仲当时七十多岁了，总理那时六十多岁，合照的时候，总理就让导演坐在中间了，这在现在不可能有的了，以他的这种身份。
我的名字就是为了纪念周总理
真十：你觉得总理最大的魅力在哪？
六小龄童：对国家，对民族，对老百姓，对自己的亲戚，还有各自的情感，就是对他们的对手都是由他自己的一些为人处事的办法，但是他爱憎分明。
据说由美国的高层问过蒋介石为什么失败，蒋介石就说，如果周恩来在我这里，我就不会失败。他去世的时候，联合国下了半旗。
我岳父是搞部队摄影的，有一次他在公园里溜达，一看总理来了，正跟那些老人家聊天，总理就问道：老人家你最近身体怎么样，收入怎么样？接着哇，一下子就被人围住了，不是人组织的，这种感觉真是走近老百姓的那种。1939年总理回来时见他的长辈，叔叔阿姨舅舅啊，他都搀着他们，然后他们都走在上面，总理在下面恭恭敬敬的听他们讲话，绝对不会说我是总理。
所以我想说总理有一种人格魅力。比如说张桂芳，他在回忆总理的时候说：有一次他生病了，在重庆，可能一年两年后了，总理见着他了，问他：桂芳病怎么样了？张桂芳一时没反应过来，他又说：你不是前年生病住院了吗？因为都过去好久了，人家都不记得了，但他还记得呢。这不是一种客道，一种敷衍，是一种真诚。为什么十里长安街送总理这么壮观，我想这些已经说明问题了。
真十：你在演周总理的这个过程当中，他的这些事情有没有对你产生过什么影响，就是对你后的一些做人有什么影响？
六小龄童：他在事业和追求方面越变越完善，不是一种圆滑，是一种成熟。他大到从对国家对民族，小到对家人到亲戚做的都非常好，做事非常缜密。人们说千古无完人，但总理就是一个完人。
我的名字就是为了纪念
叶辛：让我倍加珍惜命运曾经赐给我的一切
真十 发表于 2008-05-10 18:21:29
访谈：让我倍加珍惜命运曾经赐给我的一切
“我是1700万知青中的一员”
真十：许多当年的知青作家都已转移知青这个话题，您为什么对这个题材情有独钟？
叶辛：在我的青春岁月中，有整整10年又7个月的时间是在插队落户当知青。栖居黔北的砂锅寨十年的日子，是我一生中难以磨灭的印记。至今，砂锅寨的老乡还会和我通电话，讲一点山寨上的趣事，讲一点他们的烦恼。
知识青年上山下乡这件事，恐怕是中外古今的历史上难逢难遇的事件。而我，恰恰又是1700万上山下乡知青中的一员，这既是我们这一代人中的命运，也是我们这一代人的幸运。把这个题材写好了，至少对我们这代人来说，是十分有意义的事。
真十：回忆那段岁月，知青生涯对您的创作产生了什么样的影响？
叶辛：我想，知青生涯对我创作的影响是不言而喻的。我所写的儿童文学题材、农村少数民族题材、知青题材，其实都是和我的知青生涯有关。正是在那段岁月里，我了解了栖息在中国大地上的农民，我思考了我们这一代人的命运。我经常为喜欢我的读者写下这么七个字：岁月蹉跎志犹存。
“官场让我更好的了解社会”
问：您是如何看待自己在大学的教授课程以及在上海人大的工作的？
答：那是10年之前，上海大学的先后两任党委书记吴程里
我回到上海时已经1990年了，但我可以说，我对上海的了解是比其他作家要更清晰和全面的，就是因为我在人大的这个工作的原因。
真十：那么您现在的写作环境是什么样的呢？
答：调任文学所工作以后，比在作协轻松多了。文学所隶属于社科院，重要的党务、行政、后勤服务及日常工作，大多由院属各处室承担了。而且，社科院已逐渐形成一些规范和良好的学术风气，能保证大块的时间做研究和写作。
《孽债Ⅱ》就是在时间有基本保证的情况下写出来的。我利用了每一个双休日，除了推辞不掉的讲座，我把所有的业余时间都用上了。特别是气温高达35℃以上的整个暑期，我一天也不敢浪费，天天躲在上海市人大常委会406那间小小的办公室里，从早写到晚。
“我不把性作为卖点”
真十：您的小说《华都》似乎引起很多人的关注，您是如何看待这本小说的？
叶辛：在《华都》之前的作品，我对性一直持谨慎态度，而《华都》中出现了大量的性描写主要是因为时代在变化，人的生活在变化，解放后的每个时代人们看待这个问题的态度都不相同，《华都》是一部反映当代中国人心灵史、情爱史、精神史的书，很多方面就不可避免地要涉及到性。
从性描写中，可以看到人的另一副面孔。性是时代与社会的另一面镜子，很多人的心灵、精神乃至所作所为，都会在这镜子前表露无遗。
真十：您是如何把握“性”的描写的呢？
叶辛：我不把性作为卖点，而是种作品需要。改革开放带来了人们观念上、心灵上的变化，其中，性观念也产生很大变化。我的小说如果还像样板戏一样，是不真实的，我是用笔下人物描写出这种变化。我的女主人公们进入了现代，当然要写出她们在现代社会的性的感受。其实，我仍然没超过生理卫生书本的尺度，干净得多，比如写女知青到“光棍村“时，完全可以写出她们遭村民蹂躏的过程，但读者凭想象就可以感受到，我就不展开了。
对此我掌握两个度。第一，不是一味按小说的情节发展去铺陈。第二，在具体情节的描写上，绝不超过社会上正规渠道销售的大量的科技类、生理卫生类书籍。
“我的下一部小说将叫做《身份》”
记者：到目前为止，您出版了九十多本书，您认为您的最满意的作品是哪一部？
叶辛：我还是比较钟爱《蹉跎岁月》，但我认为最好的作品还没有创作出来。《华都》是我出版第一本反映上海大都市的小说，我认为自己花费心血最多的莫过于《华都》了。我在创作上抱定一个原则：不为写作而写作。而《华都》是我思考时间最长的一部作品，我自信这本书是很好看的。
《缠溪之恋》是我的最近出版的作品，小说依然讲述的是贵州山区一个小寨子里发生的故事，描述了年轻小伙子安阳的发家经历以及他与两位山寨女子的情感纠葛，揭示了一代青年农民在摆脱贫困步入小康时的内心激荡。
在这里，我透露一下，我的下一部小说将叫做《身份》，尽管我现在一个字都还没写，但我已经在头脑里构思好了。
真十：您现在还经常回贵州吗？有没有什么新的感受？
叶辛：我是年年都回贵州去的，每次回去我都要到插队落户的寨子去走一走，进老乡家里坐一坐。插队落户的经历，使得我和土地有了密切的关系，我不想疏远这种关系。对于我来说，青春早已远去，可贵州莽莽苍苍的山林依旧；只有回首的风景，不可能有回头的命运。那么，就让我倍加珍惜命运曾经赐给我的一切吧。
我对农村这十几年来发生的深刻变化感同身受。现在我看到的农村是这样一副面貌，为了挣钱，年轻的男人们外出打工，留守村里的多是老人、妇女和儿童，男人们外出一般一年也就回来一两次。当代农民面临的主要已不再是温饱问题，在这种背景下，农民尤其是年轻一代的农民情感需求的问题开始凸显出来。
链接：
叶辛对《孽债Ⅱ》拍电视剧的看法
《蹉跎岁月》当年改变电视剧的时候，我从中央电视台那里拿到了750块钱的稿费。现在别说750块，就是百万千万的都有，我不能看着谁钱多就出手。
很多人根本就不懂电视剧是怎么回事，他说不懂没关系，我搞不定转手卖掉就行了。这个思路对做生意来说很正常，但是对我来说，我卖走了就毫无自主权。
并不是每一部小说都适合拍成电视剧，我出版的九十多本书，很多就不适合。
徐则臣：写作就是资本积累的过程
真十 发表于 2008-05-10 18:20:13
徐则臣：四五年内，70后作家会崛起
访谈：写作就是资本积累的过程
文坛也讲究一个出镜率
真十：从市场上看来，现在70后作家还真是奇怪，感觉是被遗忘掉了，文学的大旗似乎是从60后直接过渡到了80后。
徐则臣：其实我觉得这都是无所谓的，这只是短暂的风光，但从长远的文学角度来看，最后来评判它的还是时间。你看那么多40后、50后，经过时间的淘洗之后还剩下几个？但我觉得这也恰恰是个好事，前段时间我跟一个朋友聊起这个事情，当时我们就认为沉寂一下，沉默一段时间可能反而是一件好事。而且我觉得现在70后也差不多到了该浮出水面的时候了，我觉得在这四五年内吧，就会有一批70后写出很好的作品。
真十：那你有没有想过为什么会出现这种短暂性的“哑火”现象呢？
徐则臣：现在是一个传媒时代，那些人能混得好传媒，能被传媒得宠，就能出来。比如一个从来没发表过东西的人，有很多媒体在包装你，你也一下就能走红起来，你看汤唯就是一个典型的例子，你说汤唯之前演过多少东西？她绝对不想以前的老演员一步一个脚印上去，她是一下子就窜上来了，基本上就是防不胜防就出来了，但也你不能说汤唯就比现在很多没有名气的老演员演技要高。
有时候啊，娱乐界的很